การแสดงที่ชัดเจนของแบทแมน (วิดีโอ)

ในเรื่องนี้ แฟนดอมไวร์ เรียงความวิดีโอ เราจะสำรวจว่าทำไมภาพแบทแมนถึงเป็นภาพที่ชัดเจน

ลองชมวิดีโอด้านล่าง:

ติดตาม และกดกระดิ่งแจ้งเตือนเพื่อไม่พลาดคลิปเด็ด!

วิดีโอของ Fandomwire

เป็น แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น ภาพลักษณ์ที่ชัดเจนของแบทแมน?

นี่... อาจเป็นการแสดงแบทแมนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยปรากฏบนหน้าจอ

เปิดตัวในเดือนกันยายนปี 1992 แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น ได้ยึดถือตัวเองว่าเป็นหนึ่งในการ์ตูนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมาในขณะเดียวกันก็กำหนดนิยามใหม่ให้กับศาลเตี้ยด้วยการใช้เทคนิคแอนิเมชั่นที่เป็นเอกลักษณ์ ความจริงใจและอย่างดีในการติดต่อกับผู้ร้าย และนักแสดงละครคนหนึ่งมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์อย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับ Dark Knight ที่จะกลายเป็นสัญลักษณ์ตลอดไป .

แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น เป็นการดัดแปลงจากหนังสือการ์ตูนสายฟ้าในขวดที่เกิดขึ้นครั้งหนึ่งในชีวิต เหมาะสำหรับครอบครัวพอที่จะออกอากาศเป็นการ์ตูนเช้าวันเสาร์ ขณะเดียวกันก็โตพอที่จะโดนใจผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ จนถึงทุกวันนี้ เรื่องราวดังกล่าวยังคงดำเนินต่อไปผ่านแฟนๆ ที่แชร์เนื้อหานี้กับลูกๆ ของพวกเขาเอง

แต่มันเกิดจากอะไร. แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น ความสำเร็จที่เร้าใจขนาดนี้เหรอ?

บางทีแง่มุมของ ซีรีย์อนิเมชั่น ที่มีความรับผิดชอบต่อความสำเร็จมากที่สุดคือลักษณะต่อเนื่องของมัน แม้ว่าจะมีความยิ่งใหญ่มากมายก็ตาม แบทแมน ภาพยนตร์ ไม่ แบทแมน โปรเจ็กต์นี้สามารถถ่ายทอดความรู้สึกแบบการ์ตูนได้อย่างแท้จริงเช่นเดียวกับเรื่องนี้ ในช่วงเวลานั้น การ์ตูนกำลังมีวิวัฒนาการของตัวเอง ตั้งแต่การ์ตูนแนวแรกๆ ที่ขี้เล่นมากขึ้น ไปจนถึงนิยายภาพแนวอารมณ์ดีที่กำลังได้รับความนิยมมากขึ้น

แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น สามารถจับจุดกึ่งกลางในการเปลี่ยนโทนสีได้อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อรู้ว่าผู้ชมหลักของรายการคือเด็ก แน่นอนว่ามันไม่ได้เจาะลึกถึงองค์ประกอบที่มืดมนที่สุดของการพิจารณาคดีแบบทำลายล้างต่อศาลเตี้ยอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม มันยืมจังหวะของตัวละครบางตัวจากเวอร์ชันเหล่านั้น ส่งผลให้มีแนวทางที่เป็นผู้ใหญ่และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ลักษณะการแบ่งส่วนของการแสดงยังยืมตัวเองไปสู่ธีมนัวร์ที่จะนำซีรีส์นี้กลับไปสู่รากฐานของนักสืบของแบทแมน เช่นเดียวกับของ Matt Reeves แบทแมน ในปี 2565 แต่ละตอนรู้สึกเหมือนเป็นกรณีที่แบทแมนต้องแก้ไข ในขณะที่มีส่วนโค้งบางส่วนที่กินเวลามากกว่าหนึ่งตอนและมีตัวละครซ้ำๆ ที่กลับมาตลอดซีซั่นของรายการ โครงสร้างของซีรีส์แอนิเมชันนั้นมีความสอดคล้องกับสิ่งที่แฟนการ์ตูนคุ้นเคยมากกว่ามาก โดยแต่ละประเด็นจะมีเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์อยู่ภายใน ส่วนโค้งที่มากขึ้น

ความยาว 22 นาทีของแต่ละตอนทำให้การเล่าเรื่องมีความเข้มข้นมากขึ้น แม้ว่าจะมีเนื้อเรื่องสองตอนไม่กี่ตอน แต่ส่วนโค้งส่วนใหญ่ก็ห่อหุ้มตัวเองอย่างสวยงามภายในครึ่งชั่วโมงซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเวลาดำเนินการสองชั่วโมงบวกส่วนใหญ่ แบทแมน ภาพยนตร์ การทำ ซีรีย์อนิเมชั่น นาฬิกาที่สดชื่นกว่ามาก

โชคดีที่ผู้สร้างรายการใช้โอกาสนี้ขยาย Gotham ในแบบที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน ต่างจากภาพยนตร์ที่มักใช้ตัวร้ายที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รู้จักมากกว่า แบทแมนซีรีส์แอนิเมชั่น สามารถไปในทิศทางที่คลุมเครือและไม่เหมือนใคร โดยสำรวจด้านซอมซ่อของก็อตแธมซึ่งในเวลานั้นเป็นดินแดนที่ไม่เคยมีใครรู้จัก

ซีรีย์อนิเมชั่น ดัดแปลงตัวละครคู่อริที่เราไม่เคยเห็นบนจอมาก่อน และสร้างแม้กระทั่งตัวละครใหม่ที่ไม่เคยปรากฏในการ์ตูนมาก่อน มีความผันผวนและพลาดอยู่บ้างอย่างที่คุณคาดหวังจากการแสดงที่มีเนื้อหายาวกว่า 80 ตอน แต่มีสิ่งหนึ่งที่ซีรีส์นี้ไม่เคยขาด: ความทะเยอทะยาน

ความทะเยอทะยานนี้ขยายไปถึงรูปแบบภาพของการแสดงด้วย ซึ่งใช้แนวทางที่แตกต่างไปจากแอนิเมชั่นมาก เนื่องจากการแสดงต้องการสร้างบรรยากาศที่มืดมนมากขึ้น พื้นหลังจึงถูกวาดบนกระดาษสีดำ ซึ่งเป็นวิธีการที่ใช้ในการทำให้ฉากดูมืดลงและเป็นกอทิกมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็ช่วยประหยัดค่าใช้จ่ายเนื่องจากต้องใช้หมึกในปริมาณมหาศาล สร้างก็อตแธมประเภทนี้ขึ้นมา

มันชัดเจนว่า แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น นำเสนอมุมมองด้านมืดที่ไม่เหมือนใครในโลกของ Gotham ในขณะที่การแสดงตัวละครของอดัม เวสต์นั้นดูตลกและแปลกประหลาดมากกว่า และวิสัยทัศน์ของทิม เบอร์ตันก็ได้รับอิทธิพลจากโลกอันน่าสยดสยองของลัทธิการแสดงออกทางอารมณ์แบบเยอรมัน แต่ซีรีส์แอนิเมชั่นก็หยั่งรากลึกในโลกอันมืดมนของฟิล์มนัวร์ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับ ตัวละครที่เราทุกคนรู้จักในฐานะนักสืบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

เมื่อพูดถึงโทนสีเข้ม แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น เป็นจุดที่เราเริ่มเห็นความรู้สึกผิดและความโศกเศร้าต่อการตายของพ่อแม่ของเขากลายเป็นส่วนสำคัญของส่วนโค้งของแบทแมน แม้ว่าวัยเด็กกำพร้าของเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวต้นกำเนิดของบรูซ เวย์นมาโดยตลอด แต่โครงเรื่อง 'Two Face' สองตอนก็เป็นหนึ่งในครั้งแรกที่เราเห็นตัวละครนี้ปรับตัวเข้ากับความบอบช้ำทางจิตใจที่มีต่อชีวิตของเขาได้อย่างเต็มที่

แง่มุมของซีรีส์นี้คือสิ่งที่ให้กำเนิดการแสดง Caped Crusader อันน่าทึ่งของเควิน คอนรอย ซึ่งยังคงเป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ มาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าในวิดีโอล่าสุด เราได้โต้แย้งว่า Michael Keaton เป็นแบทแมนคนแสดงที่ดีที่สุด แต่อย่าลืมลองดูหากคุณยังไม่ได้ดู ก็ยากที่จะโต้แย้งว่ามีศาลเตี้ยในเวอร์ชันที่เหมาะสมกว่า เราเคยเห็นการปรับตัวมาก่อน

ก่อนดำรงตำแหน่งภายใต้หมวก คอนรอยได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากจากบทบาทของเขาบนเวที ซึ่งทำให้เขามีมุมมองที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับตัวละครตัวนี้ ในหนึ่งเดียว สัมภาษณ์ เขาใส่บทบาทของเขาในฐานะแบทแมนเข้ากับบริบทโดยพูดว่า “คุณกำลังอธิบายถึงฮีโร่ตามแบบฉบับ เกือบจะเหมือนกับตัวละครแฮมเล็ตเลย ฉันวางมันในแง่ของบทบาทบนเวทีที่ฉันคุ้นเคย”

มีบางอย่างที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในแนวทางของคอนรอยในเรื่อง The Dark Knight ซึ่งช่วยให้มันโดดเด่นจากเวอร์ชันอื่นๆ ที่เราเคยเห็นมา แน่นอนว่าเรารู้จักเสียงคำรามอันเป็นเอกลักษณ์ของ Christian Bale น้ำเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลของ Michael Keaton และแม้แต่ตัวปรับเสียงของ Batfleck แต่ในการพากย์เสียง คอนรอยมีสื่อที่ไม่เหมือนใครในการทำงาน โดยเขาต้องสร้างตัวละครผ่านเสียงของเขาเท่านั้น แน่นอนว่าแอนิเมชั่นยังเพิ่มเวอร์ชันของแบทแมนที่เราเห็นด้วย แต่การแสดงนั้นสร้างขึ้นจากเสียงของคอนรอย

บางทีสิ่งที่กำหนดนิยามของการแสดงตัวละครของคอนรอยก็คือวิธีที่เขาเปลี่ยนเสียงของเขาเมื่อเขารับบทเป็นบรูซ เวย์น เพลย์บอยเศรษฐี เทียบกับตอนที่เขารับบทซูเปอร์ฮีโร่แบทแมน มันเป็นลักษณะเฉพาะตัวของคอนรอยต่ออัตลักษณ์ที่แท้จริงของตัวละครที่เอื้อต่อการตัดสินใจครั้งนี้ ในช่วงหนึ่ง สัมภาษณ์ เขากล่าวว่า 'กุญแจสำคัญในการเล่นตัวละครนี้ ... คือบุคลิกของแบทแมนไม่ใช่การปลอมตัว ผู้ปลอมตัวคือบรูซ เวย์น”

เขาได้รับแรงบันดาลใจจากนักสืบฟิล์มนัวร์ผู้ยิ่งใหญ่หลายคน โดยนำความรู้สึกแบบนิวยอร์กมาสู่ตัวละครและเสียงของเขา ซึ่งแตกต่างจากที่เราเคยเห็นมาก่อนอย่างมาก และไม่เหมือนสิ่งอื่นใดที่เราได้เห็นตั้งแต่นั้นมา

อีกส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้ แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น โดดเด่นกว่าสื่ออื่นๆ ของแบทแมน อย่างน้อยก็ในขณะนั้น ก็คือนิสัยชอบเล่าเรื่องที่เข้าถึงอารมณ์และเป็นผู้ใหญ่ เมื่อไร บีทีเอส เปิดตัวในปี 1992 เราได้เห็น Gotham เวอร์ชั่นน่าขยะแขยงของทิม เบอร์ตัน รวมถึงเวอร์ชั่นแคมป์อันเป็นเอกลักษณ์ที่นำแสดงโดยอดัม เวสต์ แต่ แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น นำเสนอฉากที่มีเอกลักษณ์และขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ ซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของจิม สตาร์ลินและแฟรงก์ มิลเลอร์ในการ์ตูน

หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวทางการเล่าเรื่องที่ละเอียดยิ่งขึ้นนี้คือ “Heart of Ice” ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งใน — หากไม่ใช่ตอนที่ดีที่สุดของ แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น . ตอนนี้ทำให้วายร้ายมีมนุษยธรรมในแบบที่เราไม่เคยเห็นสื่อของแบทแมนทำมาก่อน ต้องใช้ตัวละครของมิสเตอร์ฟรีซและทำให้เขากลายเป็นศัตรูที่เห็นอกเห็นใจโดยมีเรื่องราวเบื้องหลังที่น่าเศร้าและจุดประสงค์อันสูงส่งที่ผลักดันการกระทำที่ชั่วร้ายของเขา เขาพยายามช่วยชีวิตนอร่า ภรรยาที่ป่วยหนักและแช่แข็งด้วยความเย็นจัด เรื่องราวต้นกำเนิดใหม่และบทบาทของตัวละครนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหลักการสำหรับตัวละครนี้ แม้กระทั่งการแสดงเป็นเรื่องราวเบื้องหลังของวายร้ายเวอร์ชั่นของอาร์โนลด์ ชวาร์เซเน็กเกอร์ใน แบทแมนและโรบิน

แม้ว่า แบทแมนกลับมา ทำให้เรามีตัวร้ายที่ลึกซึ้งกว่าที่เคยเห็นในอดีตด้วย Penguin ของ Danny DeVito และ Catwoman ของ Michelle Pfieffer Mr. Freeze ใน 'Heart of Ice' เป็นตัวร้ายที่ซับซ้อนที่สุดที่เราเคยเห็นจนถึงจุดนั้น และยังคงรักษาชื่อเรื่องนั้นไว้ได้ในปัจจุบัน

แนวโน้มของการทำให้คนร้ายมีมนุษยธรรม และมอบเป้าหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นแก่พวกเขา นอกเหนือจากการเป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายทั่วไป เป็นสิ่งที่จะดำเนินต่อไป ดิแอนิเมชั่นซีรีส์' วิ่ง. เรายังเห็นสิ่งนี้ด้วย Two Face ซึ่งเป็นอัตตาการเปลี่ยนแปลงที่ชั่วร้ายของ Harvey Dent อัยการเขต Gotham แม้ว่าจะดูเหมือนการปรากฏตัวของ Billy Dee Williams ในฐานะ D.A. ใน แบทแมน ปี 1989 ทำให้เขาต้องกลายเป็นตัวร้ายในภาคต่อๆ ไป เราไม่เคยมีโอกาสได้เห็นตัวละครนี้เลยนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องที่สามที่วางแผนไว้ของเบอร์ตันในแฟรนไชส์ถูกทิ้งร้าง เรายังพูดถึง “แบทแมน 3 ของเบอร์ตัน” ในเรียงความวิดีโออื่น และภาพยนตร์เรื่องนั้นฟังดู WILD ดังนั้นให้เล่นหลังจากเรื่องนี้

ในที่สุดทอมมี่ลีโจนส์ก็จะเล่น Two Face ในเวอร์ชันที่โง่กว่ามาก แบทแมนตลอดกาล แต่เวอร์ชั่นที่เราจะได้เห็นใน แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น มีความละเอียดอ่อนมากกว่ามาก เช่นเดียวกับภาพที่เราเห็นแอรอน เอคฮาร์ตยอมจำนน อัศวินดำ .

ในส่วนโค้ง 'Two Face' สองตอน เราจะได้เห็นว่า Harvey Dent กลายเป็นผู้ร้ายได้อย่างไร เริ่มต้นจากการเป็น DA ผู้หวังดีที่ต้องการเปลี่ยน Gotham ให้ดีขึ้น แม้ว่าจะมีวิธีการแหวกแนวที่ก้าวข้ามขอบเขตของสิ่งที่ยอมรับได้ตามหลักจริยธรรม เราพบว่า Dent ป่วยเป็นโรคจิต และในที่สุดก็ตกเป็นเหยื่อของอุบัติเหตุอันโชคร้ายที่ขัดขวางไม่ให้เขาสามารถ เพื่อบอกความแตกต่างระหว่างถูกและผิด การไม่สามารถรับรู้ถึงการกระทำของตนเองว่าผิดเป็นองค์ประกอบหลักของความวิกลจริตทางอาญา ซึ่งมักหมายถึงความเจ็บป่วยทางจิตหรือโรคภัยไข้เจ็บที่ทำให้ไม่มีใครรู้ว่าการกระทำของตนเป็นอาชญากรรมหรือเข้าใจว่าการกระทำของตนผิด

ซีรีย์อนิเมชั่น ทำหน้าที่ได้ยอดเยี่ยมในการจัดแสดง Dent ก่อนการเปลี่ยนแปลงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องมิตรภาพของเขากับ Bruce Wayne ที่เปลี่ยนแปลงอัตตาของแบทแมน เป็นแนวทางที่เราไม่ค่อยพบเห็นกับคนร้ายมาก่อน นั่นคือการเชื่อมต่อกับพวกเขา ก่อน พวกเขากลายเป็นคนร้าย ด้วยวิธีนี้การกระทำของพวกเขาจะรู้สึกชั่วร้ายน้อยลงและน่าเศร้ามากขึ้นเมื่อพวกเขาก่ออาชญากรรม

แน่นอนว่าหนึ่งในการแสดงภาพคนร้ายที่โดดเด่นที่สุดที่ออกมา แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น เป็นเวอร์ชั่นโจ๊กเกอร์ของมาร์ค ฮามิลล์ ซึ่งหลายๆ คนถือว่าเป็นหนึ่งในการแสดงเสียงที่ดีที่สุดในซีรีส์แอนิเมชันใดๆ ในประวัติศาสตร์ ฮามิลล์นำความบ้าคลั่งที่สนุกสนานมาสู่ตัวละคร ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่ลึกซึ้ง และคุณไม่สามารถพูดถึงโจ๊กเกอร์โดยไม่พูดถึงฮาร์เลย์ ควินน์ได้ เธอน่าจะเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการแสดงสดที่รับบทโดย Margot Robbie แต่มันก็เป็นเช่นนั้น แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น ที่ให้ชีวิตของเธอสร้างเธอให้มาเป็นแฟนของโจ๊กเกอร์ก่อนที่จะพัฒนาเป็นตัวละครของเธอเอง

ในขณะที่ซีรีส์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานและอย่างน้อยก็เจ้าชู้กับอาณาจักรแห่งความเป็นจริง ซีรีย์อนิเมชั่น ใช้ประโยชน์จากสื่อแอนิเมชันเพื่อสำรวจสถานที่นอกสถานที่ที่อาจใช้ไม่ได้ในรูปแบบไลฟ์แอ็กชัน ยกตัวอย่างเช่น “Perchance to Dream” ที่ร็อดดี้ แม็คโดวอลล์รับบทเป็นตัวร้ายแมด แฮตเตอร์ โดยจับแบทแมนไว้ในสถานการณ์จำลอง แม้ว่านี่จะเป็นหลักฐานที่มีพื้นฐานน้อยกว่า แต่ก็ยังรักษาแกนกลางทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งของซีรีส์นี้ไว้

อีกตอนที่มีเนื้อเรื่องที่แปลกประหลาดกว่าที่เราเคยเห็นในการดัดแปลงแบทแมนครั้งก่อนมากคือ “Trial” ซึ่งอาชญากรแห่ง Arkham จับแบทแมนและนำเขาเข้าสู่การพิจารณาคดี แฟนๆ จะรับรู้ถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างตอนนี้กับฉากต่างๆ อย่างแน่นอน อัศวินรัตติกาลผงาดขึ้นมา ซึ่งหุ่นไล่กาตัดสินให้ผู้บัญชาการจิม กอร์ดอน “ถูกเนรเทศ” อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องโครงเรื่องที่คนร้ายเข้ายึดครองก็อธแธมนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น ทำมัน

มันชัดเจนว่า แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น ได้ทำหลายอย่างที่ไม่ปรับตัว แบทแมน ได้ทำมาก่อนจุดนั้น เป็นการปูทางไปสู่ภาพยนตร์ในอนาคตที่กลายมาเป็นหนังสือการ์ตูนดัดแปลงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

มีเหตุผลว่าทำไมรายการนี้จึงยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลาและยังคงได้รับแฟนๆ รายใหม่อย่างต่อเนื่อง แม้จะผ่านไปสามสิบปีต่อมา: อาจเป็นการปรับตัวที่ดีที่สุดของ แบทแมน การ์ตูนที่เราจะได้รับ

คุณคิดอย่างไร? เป็น แบทแมน: ซีรีส์แอนิเมชั่น รุ่นที่ดีที่สุดของ แบทแมน เรื่องราว? หรือคุณชอบรุ่นอื่นมากกว่า? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็นด้านล่าง และเช่นเคย อย่าลืมกดไลค์และติดตาม จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป!

ติดตามเราเพื่อรับข่าวสารความบันเทิงเพิ่มเติมได้ที่ เฟสบุ๊ค , ทวิตเตอร์ , อินสตาแกรม , และ ยูทูบ .

ข้อมูลนี้มีประโยชน์ไหม ขอบคุณสำหรับคำติชมของคุณ!